艺术学论文摘要：从研究背景到创新点的清晰阐述

该艺术学论文摘要聚焦艺术学领域研究，先点明研究背景，指出当下艺术学研究存在某些待深入探讨的问题或空白，接着阐述研究目的，即通过特定研究方法解决相关问题，随后介绍研究方法，如文献研究、案例分析等，重点呈现研究内容，对艺术学相关主题展开系统剖析，最后突出创新点，在理论构建、研究视角或实践应用等方面提出新颖观点，为艺术学研究提供新思路与方向 。

在全球化与数字技术深度融合的背景下，传统艺术形态的传播方式与审美范式正经历深刻变革，艺术学研究逐渐从单一学科视角转向跨学科融合，但现有研究对数字媒介如何重构艺术创作主体性、观众参与机制及文化价值传递路径的探讨仍显不足，本研究以“数字媒介语境下的艺术互动性研究”为核心命题，聚焦虚拟现实（VR）、人工智能（AI）生成艺术及社交媒体平台中的艺术实践，通过整合媒介理论、艺术社会学与认知科学方法，构建“技术-主体-文化”三维分析框架。

研究选取2018-2023年间国内外30个典型数字艺术案例进行实证分析，结合深度访谈与参与式观察，揭示数字媒介通过去中心化创作工具、沉浸式体验设计及分布式传播网络，实现了艺术创作从“作者中心”向“参与者共创”的范式转移，技术赋权虽扩大了艺术民主化进程，但也引发了原创性界定模糊、情感表达碎片化等新问题，进一步研究发现，观众在数字艺术中的角色已从被动接受者转变为“产消者”（Prosumer），其情感投入与行为数据成为艺术价值重构的关键变量。

本研究创新性地提出“动态共生”理论模型，强调技术逻辑与人文价值的辩证关系：数字媒介通过算法推荐与交互设计塑造新的艺术语言；用户通过二次创作与意义再阐释反向影响技术迭代方向，该模型突破了传统艺术学研究中“技术决定论”与“人文保守主义”的二元对立，为数字时代的艺术批评与创作实践提供了跨学科理论支撑，研究构建的“艺术互动性评估指标体系”可为政策制定者与行业从业者优化数字艺术生态提供量化参考，推动技术向善与艺术人文精神的协同发展。

数字媒介；艺术互动性；范式转移；动态共生；产消者

结构解析：

1. 研究背景：全球化与数字技术冲击传统艺术形态，指出现有研究的局限性。
2. 研究目的：明确核心命题与理论框架（技术-主体-文化三维分析）。
3. 研究方法：案例实证、跨学科方法、混合研究设计。
4. 主要发现：
   • 创作范式转移（作者中心→参与者共创）；
   • 观众角色演变（接受者→产消者）；
   • 技术赋权的双刃剑效应。
5. 创新点：
   • 理论层面：提出“动态共生”模型，突破二元对立；
   • 方法层面：构建评估指标体系，填补量化研究空白；
   • 实践层面：为政策与行业提供可操作的参考框架。

写作建议：

• 语言凝练：避免冗长背景描述，聚焦核心矛盾；
• 逻辑递进：从现象到本质，从问题到解决方案；
• 关键词突出：确保创新点通过关键词直接体现；
• 学术规范：使用第三人称客观表述，避免主观评价。

可根据具体研究方向调整案例选择与理论模型,保持摘要与正文内容的高度一致性。