admin 戏剧影视学论文聚焦“短视频对传统戏剧传播的影响研究”，此选题旨在深入剖析在当下数字化浪潮中，短视频这一新兴传播形式给传统戏剧传播带来的多方面影响，研究将探讨短视频如何改变传统戏剧的传播渠道、受众范围、传播效果等，分析其带来的机遇，如扩大受众群体、提升传播效率；同时也关注可能面临的挑战，为传统戏剧在短视频时代找到更有效的传播策略提供理论依据 。
机遇、挑战与路径优化
研究背景与问题提出
在数字技术重构文化传播格局的背景下，短视频平台已成为传统戏剧突破时空限制、触达年轻受众的核心渠道，截至2025年6月，中国短视频用户规模达10.53亿，使用率96.4%，其中00后与90后对“非遗”戏曲的关注度占比超67%，短视频的碎片化传播特性与传统戏剧的完整叙事需求形成张力，导致传播效果呈现“认知普及”与“深度缺失”的双重性，本研究聚焦短视频如何重构传统戏剧的传播生态，探讨技术赋能与文化解构的辩证关系,为传统戏剧的数字化生存提供理论支撑。
短视频对传统戏剧传播的赋能机制
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传播范式革新：从剧场到云端
短视频打破传统戏剧“剧场-电视”的线性传播模式，通过竖屏剪辑、特效包装等技术手段，将戏剧表演转化为15-90秒的视觉符号，抖音平台将京剧《穆桂英挂帅》换装视频与豫剧《满江红》配乐剪辑结合，单条视频点赞量超85万，实现跨地域、跨代际的快速传播，这种“切片式”传播使传统戏剧从叙事艺术转向氛围驱动的视觉表演,降低了年轻受众的接受门槛。 -
受众参与重构：从观看者到创作者
短视频平台通过“挑战赛”“连麦直播”等互动机制，将受众转化为文化传播的参与者，2020年抖音“戏剧月”活动中，用户上传模仿《恋爱的犀牛》片段的视频超50万条，形成“专业内容-用户再创作-二次传播”的闭环，这种UGC（用户生成内容）模式不仅扩大了传播半径，更通过“汉服变装”“戏曲妆容教学”等话题，将戏剧元素融入日常生活场景,增强了文化认同感。 -
商业价值激活：从文化符号到消费产品
短视频平台为传统戏剧衍生品提供了精准营销渠道，川剧变脸娃娃、戏风陶塑等文创产品通过短视频展示制作工艺，吸引用户线下体验，带动实体店销售额增长，戏曲演员通过直播打赏、品牌合作实现收入多元化，例如越剧演员陈丽君的短视频合集点赞量超257万，其粉丝群体中70%为非戏曲从业者,凸显了短视频的商业转化能力。
短视频传播的潜在风险与文化解构
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碎片化传播导致的认知浅层化
短视频的时长限制使传统戏剧被简化为“唱段”“身段”等孤立元素，观众难以理解完整剧情与文化内涵，黄梅戏《游龙戏凤》的短视频仅展示“一人多角”的表演技巧，却忽略了对人物关系与历史背景的阐释，导致观众对戏剧的认知停留在“视觉奇观”层面。 -
娱乐化改编引发的文化失真
为追求流量，部分短视频创作者对传统戏剧进行“魔改”，如将京剧唱腔与电子舞曲结合，或恶搞历史典故，2021年女网红“小潘潘”魔改黄梅戏事件引发舆论争议，央视点名批评其“不尊重传统文化”，这种娱乐化倾向削弱了戏剧的艺术严肃性,可能导致文化内涵的异化。 -
算法推荐加剧的“信息茧房”效应
短视频平台通过算法推送个性化内容，使用户长期接触同类戏剧片段，形成审美固化，赣剧演员陈俐的赏析课堂视频虽获20万点赞，但粉丝群体集中于高校非音乐专业学生，未能有效拓展更广泛的受众，这种“圈层化”传播限制了传统戏剧的跨文化传播能力。
优化路径：技术赋能与文化守正的平衡生产：从“碎片化”到“系统化”**
戏剧机构应构建“短视频+长视频”的传播矩阵，例如将完整剧目拆解为“剧情预告”“名段赏析”“幕后花絮”等系列短视频，同时通过直播呈现整场演出，上海文广演艺集团与抖音合作的“戏剧月”活动，通过“5分钟精华版+2小时完整版”的分层传播，既吸引新观众,又满足深度需求。
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监管机制：从“平台自治”到“多方共治”
建立“创作者-平台-行业协会”三级审核体系，制定传统戏剧短视频内容规范，中国演出行业协会联合抖音发布《戏剧短视频创作指南》，明确禁止篡改唱腔、歪曲历史等行为，并对违规账号实施限流、封禁等处罚。 -
线下联动：从“云端观看”到“剧场体验”
通过短视频引流至线下场景，例如发布剧场座位视角、演员谢幕花絮等内容，激发观众走进剧场的动机，2024年北京人艺在抖音发起“打卡老舍茶馆”活动，用户上传观剧照片可兑换周边文创,带动线下票房增长。
结论与展望
短视频对传统戏剧传播的影响呈现“赋能-解构-重构”的动态过程，其通过技术手段扩大了传播半径、激活了商业价值，但也面临文化失真、审美浅层化等挑战，未来研究需进一步探讨：
- 如何利用AI技术实现戏剧表演的“沉浸式”短视频呈现；
- 如何构建跨平台的传统戏剧传播评价体系；
- 如何在全球化语境下通过短视频推动中国戏剧的海外传播。
唯有在技术赋能与文化守正之间找到平衡点,传统戏剧方能在数字时代实现创造性转化与创新性发展。
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