论文研究思路讲解贺兰山岩画题材油画创作探究

一、引言

1.1 研究背景与意义

贺兰山岩画分布于宁夏贺兰山东麓，是史前人类用石器或金属工具在山体岩壁上刻磨而成的艺术遗产，内容涵盖狩猎、放牧、舞蹈、祭祀等场景，反映了古代北方游牧民族的生产生活与精神世界。其独特的造型语言（如符号化的人面像、动态化的动物形象）与原始美学特征（如自然、简括、生动）为当代艺术创作提供了丰富的灵感来源。将贺兰山岩画题材引入油画创作，既能拓展油画的表现维度，又能促进传统文化的当代传承。

1.2 研究目的与方法

本文旨在通过分析贺兰山岩画的艺术特征与文化内涵，结合油画创作的技法与形式语言，探索其在当代油画创作中的艺术表现路径。研究方法包括：

• 实地考察：对贺兰山岩画进行实地调研，收集第一手图像与文献资料；

• 文献分析：梳理国内外关于贺兰山岩画及岩画题材艺术创作的研究成果；

• 案例研究：选取国内外优秀岩画题材油画作品进行对比分析；

• 创作实践：以《源》系列油画创作为例，验证理论研究的可行性。

二、贺兰山岩画的艺术特征与文化内涵

2.1 艺术特征分析

2.1.1 造型语言：符号化与动态化

贺兰山岩画以简洁的线条与符号化的形象表现事物本质。例如：

• 人面像岩画：通过圆形、三角形等几何图形组合，表现自然崇拜、生殖崇拜等原始信仰；

• 动物岩画：以侧面构图法刻画羊、鹿、马等动物，通过线条的粗细、疏密表现动态特征（如奔跑、跳跃）。

2.1.2 形式规律：节奏与韵律

岩画的布局呈现明显的节奏感：

• 带状分布：如贺兰山贺兰口岩画中，动物图案的排列方向指示放牧或迁徙路线；

• 片状分布：同一区域内的岩画通过内容关联（如狩猎场景与祭祀场景的组合）形成叙事性节奏。

2.1.3 色彩表现：自然材料的运用

史前岩画以矿物颜料为主，色彩单一但对比强烈（如红、黑、白）。这种原始色彩语言为油画创作提供了“减法美学”的启示。

2.2 文化内涵解读

2.2.1 自然崇拜与图腾信仰

贺兰山岩画中大量出现太阳、月亮、星辰等自然元素，以及人面与动物结合的“神灵”形象，反映了古代人类对自然的敬畏与神化。例如：

• 人面像岩画：被视为部落图腾的物化载体，其夸张的五官特征（如大眼睛、长鼻子）象征超自然力量。

2.2.2 社会生活与精神世界

岩画记录了狩猎、放牧、战争、舞蹈等场景，揭示了古代游牧民族的社会结构与精神追求。例如：

• 舞蹈岩画：通过独舞、双人舞、集体舞等形式，表现丰收、祭祀、战争等活动的热烈氛围。

三、贺兰山岩画题材在油画创作中的艺术表现

3.1 视觉空间构图：从平面到立体的转化

岩画以二维平面表现三维空间，而油画可通过透视、光影等技法增强空间感。例如：

• 案例分析：西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画《受伤的野牛》通过洞壁自然裂痕表现肌肉纹理，油画创作可借鉴其“借势造形”手法，利用画布底色或笔触方向增强立体感。

3.2 线条与色彩：传统与现代的对话

3.2.1 线条表现

岩画线条以“写意”为主，油画可结合西方表现主义技法，通过线条的粗细、曲直、疏密传递情感。例如：

• 创作实践：在《源·狩猎》中，用粗犷的斜刀笔触表现猎人追逐羊群的动态，线条的断裂感强化紧张氛围。

3.2.2 色彩运用

岩画色彩以自然矿物为主，油画可借鉴其“少即是多”的原则，通过单色或对比色表现主题。例如：

• 案例分析：法国拉斯科洞窟岩画《中国马》以棕色平涂表现马身，油画创作可简化色彩层次，用“分染”技法增强体积感。

3.3 材质与技法：综合材料的探索

岩画以石刻为主，油画可结合拼贴、拓印等技法模拟岩画质感。例如：

• 创作实践：在《源·祭祀》中，将砂纸、麻布等材料拼贴于画布底层，再用刮刀涂抹厚涂颜料，模拟岩壁的粗糙质感。

四、贺兰山岩画题材油画创作的实践路径

4.1 主题选择：从岩画内容到当代叙事

• 历史主题：以狩猎、祭祀等场景为原型，表现古代人类的生存智慧；

• 文化主题：以人面像、图腾符号为元素，探讨传统文化的当代传承；

• 生态主题：结合贺兰山自然景观，表现人与自然的和谐共生。

4.2 技法创新：传统与现代的融合

• 刀法运用：借鉴木刻版画的刀痕语言，通过斜刀、平刀的刻制痕迹表现岩画的原始质感；

• 数字技术辅助：利用3D建模或AR技术，将岩画元素转化为动态视觉语言，增强观众互动体验。

4.3 创作案例分析：以《源》系列为例

4.3.1 《源·狩猎》

• 构图：采用对角线构图，表现猎人追逐羊群的动态；

• 色彩：以赭石色为主色调，模拟岩画矿物颜料；

• 技法：用刮刀刻画猎人弓箭的金属质感，与羊群柔软的毛发形成对比。

4.3.2 《源·祭祀》

• 构图：以圆形为中心，表现巫师舞蹈的向心力；

• 色彩：以黑色为背景，突出白色人面像的神秘感；

• 技法：结合拼贴与拓印，将砂纸纹理与油彩融合，模拟岩壁的沧桑感。

五、结论

贺兰山岩画题材油画创作是传统文化与当代艺术的深度对话。通过分析岩画的艺术特征与文化内涵，结合油画创作的技法与形式语言，本文提出从视觉空间、线条色彩、材质技法等维度进行创新实践的路径。未来研究可进一步探索岩画元素与跨媒介艺术的融合，为传统文化的当代转化提供更多可能性。

参考文献

1. 蔡秀华, 李海波. 贺兰山岩画美学价值初探[J]. 艺术研究, 2010.

2. 张雯. 贺兰山岩画题材油画创作探究[D]. 北方民族大学, 2024.

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5. 拉斯科洞窟岩画研究组. 拉斯科洞窟艺术[M]. 法国文化部, 1995.